Les états d’être

Entre états organiques, affectifs et corporels, leurs pratiques proposent différentes façons d’habiter la matière et d’entrer en relation avec les objets. Les bijoux deviennent alors des espaces de rencontre : des formes où se croisent mémoire, présence et mouvement. Chacune des artistes développe ainsi un langage singulier où les matériaux — métal, pierre, textile ou objets trouvés — agissent comme des surfaces poreuses capables de conserver des traces, de prolonger le corps ou de transmettre des histoires intimes.

Chez Caroline Pham (ORA-C), les formes évoquent des organismes suspendus entre apparition et mutation. Ses sculptures, inspirées des cycles naturels et des contrastes entre matières brutes et métaux précieux, semblent habitées par une énergie silencieuse, entre relique et vivant. Le travail de Wasselena Bilak s’inscrit dans une réflexion autour de la transmission et de la mémoire affective, où le bijou agit comme un véhicule d’émotions et d’héritages familiaux. Avec Pauline Ebel (Soie Lait), le bijou devient une extension corporelle : ses formes articulées et modulables explorent les relations entre contrainte, mouvement et expressions internes.

À travers Les états d’être, le bijou apparaît comme plus qu’un simple objet à porter. Il devient un lieu de passage où se déposent gestes, récits et transformations, traversé par les traces du temps, des corps et du vivant.