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Exposition à venir

Le septième pétale d’une tulipe-monstre

du 3 nov. 2023 au 20 janv. 2024
Galerie de l'UQAM

Exposition coproduite par la Galerie de l’UQAM, La Maison des artistes visuels francophones et la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen

Commissaire : Elise Anne LaPlante

Artistes : Caroline Boileau, Mimi Haddam, Daze Jefferies, Ikumagialiit, Helena Martin Franco, Dominique Rey, Winnie Truong

3 novembre 2023 - 20 janvier 2024

Vernissage : 2 novembre 2023, 17 h 30

L’EXPOSITION

Comment les normes dominantes régissent-elles nos corps ? En quoi une recherche somatique imaginaire permet-elle d’aller à la rencontre des représentations dites alternatives des corps ? Le septième pétale d’une tulipe-monstre propose de réfléchir aux conceptions du corps qui mettent au défi leurs contours normatifs. Ce projet en trois expositions donne à voir des pratiques artistiques qui font place à des compréhensions et des revendications de corps hybrides, indécis, ou encore qui explorent les possibles par la métamorphose. Les trois cycles, présentés successivement à La Maison des artistes visuels francophones à Saint-Boniface au Manitoba en octobre 2022, à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen à Moncton au Nouveau-Brunswick en janvier 2023 et à la Galerie de l’UQAM à Montréal en novembre 2023 présentent à chaque fois de nouvelles articulations entre les œuvres.

Exposition

À venir

Galerie de l'UQAM

Adresse

Galerie de l'UQAM
1400, rue Berri, local J-R120,
Montréal, QC H2L 4E3

Horaire régulier

Du 1 janv. au 31 déc.
Lundi
Fermé
Mardi
12:00 - 18:00
Mercredi
12:00 - 18:00
Jeudi
12:00 - 18:00
Vendredi
12:00 - 18:00
Samedi
12:00 - 18:00
Dimanche
Fermé

Horaire jours fériés

Les jours fériés suivent l’horaire régulier

Aménagements

Exposition(s) du musée

Exposition temporaire
du 11 mai 2023 au 11 mai 2025
Exposition virtuelle : Françoise Sullivan. Une ligne imaginaire
Cette exposition virtuelle s’intéresse aux œuvres réalisées par Françoise Sullivan pendant les années 1970, tandis qu’elle découvre de nouveaux courants artistiques comme l’art conceptuel et l’arte povera. Son travail s’ancre alors dans la photographie, le film, le texte et les actions performatives. Une « ligne imaginaire » est tracée, sur un horizon qui fusionne à chaque moment l’art, la famille, le temps et la mémoire.
Exposition temporaire
du 7 sept. 2023 au 22 oct. 2023
MOMENTA X GALERIE DE L'UQAM
La Galerie de l’UQAM est heureuse de s’associer à MOMENTA Biennale de l’image pour sa 18e édition, présentée du 7 septembre au 22 octobre 2023. Élaborée par la commissaire Ji-Yoon Han, Mascarades. L’attrait de la métamorphose a pour ambition d’exposer les dynamiques de visibilité et d’invisibilité façonnant les relations entre soi et l’autre, entre l’humain et son environnement, que celui-ci soit végétal, animal ou technologique. Dans le cadre de cette édition, la Galerie de l’UQAM aura le grand plaisir d’accueillir les expositions individuelles de Marion Lessard (Canada), Émilie Pitoiset (France) et Naomi Rinćon Gallardo (Mexique).
Exposition à venir
du 3 nov. 2023 au 20 janv. 2024
Stanley Wany. Espaces imprévisibles
Dans l’exposition Espaces imprévisible, l’artiste Stanley Wany explore son passé familial multiethnique et son identité afrodescendante sous forme d’installations. Les œuvres présentées se réapproprient l’histoire des communautés noires en Amérique en s’attardant aux legs du colonialisme et à l’effacement des racines, des cultures et des identités. Alliant le dessin, la sculpture et des médiums issus de l’exploitation coloniale — le café, la canne à sucre, l’indigo et le coton — l’artiste étudie le potentiel plastique de ces matériaux tout en relevant leurs connexions à sa propre histoire. Portée par les mouvements de pensées sur l’identité noire, l’exposition s’enracine dans l’écosystème culturel des Antilles et se veut un lieu de « créolisation », un espace imprévisible né de la rencontre de différentes perspectives.
Exposition à venir
du 16 févr. 2024 au 6 avr. 2024
De la vie au lit
De la vie au lit est la rencontre entre les six artistes invité·e·s et la commissaire — vivant au Canada, aux États-Unis et en Angleterre — à partir de l’expérience d’une vie vécue au lit, d’une « dysfonction » ou de l’envie d’expérimenter le repos collectif. Au sein de l’exposition, le lit et son chevet deviennent alors des espaces de transmissions, d’ultime partage de blessures intergénérationnelles ou encore, de moments romantiques et amicaux où l’on prend soin de soi. En faire l’expérience induit de nouveaux rapports au corps et à des gestes chorégraphiques. Cette rencontre de divers médiums artistiques s’inscrit aussi en réaction à l’injonction capitaliste d’hyperproductivité qui stigmatise les corps allongés et/ou intermittents. Pour les personnes qui connaissent douleurs et fatigue et pour celles expérimentant des enjeux en santé mentale de manière temporaire, chronique ou permanente, la vie au lit, réinvestie de façon critique et créative, devient le lieu de possibles partages et de résistances collectives.
Exposition à venir
du 16 févr. 2024 au 6 avr. 2024
Clara Painchaud. Laboratoires de natures potentielles
Pour imaginer des enchevêtrements tentaculaires entre différentes écologies, Clara Painchaud élabore une approche multidisciplinaire qui incorpore la performativité, la sculpture et la vidéo. S’ensuit une mise en récit de possibles inspirées d’écologies déviantes, mutantes et spéculatives. Dans une perspective queer, iel cherche à embrouiller les binarités entre nature/culture et vivant/non-vivant à travers une porosité où se rencontrent des matériaux récupérés, des temporalités diverses et des fabulations fictives. Par le biais de l’installation, les fictions qu’iel raconte occupent l’espace et deviennent modulaires. L’artiste présente ainsi un protocole dans lequel iel façonne des formes chimériques, cueille des rebuts hétéroclites et exagère des propositions performatives. Les sculptures de céramique, les objets trouvés et les lieux choisis lui inspirent des performances qui sont documentées. La transformation et la mise en relation des différentes documentations lui permettent de donner à voir des laboratoires où iel développe un rapport tangible avec le monde.